El guitarrista, conocido en la radio, la televisión y bandas como RAGE AGAINST THE MACHINE y AUDIOSLAVE, lanzará próximamente la próxima parte de su proyecto en solitario titulado “The Atlas Underground Fire”. También en esta ocasión, TOM MORELLO ha reunido a un ilustre grupo de artistas para producir una pieza musical individual. Hablamos con él de Highway To Hell, su inesperada amistad con el redneck TED NUGENT, su trabajo en la E-STREET BAND de BRUCE SPRINGSTEEN y mucho más...
Hola Tom, ¿cómo estás?
Bien gracias. ¿Y todo está bien contigo también?
Todo bien Gracias. Hablemos de la versión de AC/DC de “Highway To Hell”. ¿Cómo conseguiste que Eddie Vedder y Bruce Springsteen participaran?
Oh, ¡te contaré toda la historia! Cuando estaba de gira en Australia con la E-STREET BAND, también tocamos en Perth. Este es conocido por ser el lugar de nacimiento de Bon Scott. Cuando fui a visitar su tumba una noche, al principio no pude encontrarla. Eran las 11 de la noche y la tumba no estaba marcada. Era imposible de encontrar. Y luego, en medio de la noche en el cementerio, una motocicleta salió de la niebla. En él estaba sentado un tipo con un casco militar. Llevaba una camiseta que decía: “Me importa una mierda. Pero si lo hiciera, tú eres a quien se lo daría.” Así que supuse que el chico probablemente sabría dónde estaba la tumba de Bon Scott. Y así fue.
Cuando regresé al hotel, me encontré con Bruce y le pregunté: "¿Crees que E-STREET BAND y AC/DC podrían tener algo en común?" Y él: "Todavía no lo he pensado, pero lo haré más tarde". Y así ensayamos “Highway To Hell” durante la prueba de sonido. Cuando llegamos a Melbourne en un estadio de fútbol con capacidad para 80.000 espectadores, Eddie Vedder también estaba allí. Estaba en una gira en solitario en Australia.
Entre bastidores hablamos de estar en Australia, el país de origen de AC/DC. Y ese "Highway To Hell" es algo así como el himno nacional no oficial del movimiento local de rock 'n' roll. Entonces, ¿qué tal si abrimos el espectáculo con "Highway To Hell"? Con Eddie Vedder. Así es como lo hicimos Es difícil imaginar a la gente enloqueciendo.
Y ahora que hice el nuevo álbum junto con todos los artistas jóvenes como BRING ME THE HORIZON, Damien Marley, PHANTOGRAM y Chris Stapleton y casi había terminado, pensé que solo faltaba una canción con mis hermanos rockeros. Abrimos con RAGE AGAINST THE MACHINE en nuestro duodécimo concierto para PEARL JAM. Conozco a Eddie desde siempre y he estado en una banda con Bruce durante años. Mientras recordaba esa noche en Melbourne, estaba claro que iba a grabar una de las mejores canciones del rock con dos de los mejores cantantes del rock.
No me malinterpreten... Ustedes tres comparten posturas políticas muy similares. ¿No habría sido una oportunidad de hacer una fuerte declaración con una canción correspondiente en este momento en lugar de "desperdiciar" la colaboración en un viejo clásico? Después de todo, ustedes tres juntos tendrían un rango increíble...
no Este álbum se hizo durante una situación especial mientras todos estaban encerrados y aislados. Se trataba menos de procesos creativos y más de seguir adelante. Esta vez estaba solo en el estudio y normalmente solo puedo tocar el control de volumen. Así que grabé los riffs a través del buzón de mi teléfono y luego los envié a productores e ingenieros de todo el mundo. Durante este tiempo de aislamiento, depresión y ansiedad, fue estimulante hacer estas conexiones en todo el mundo con amigos. El punto era intercambiar puntos de vista sobre cómo le está yendo al otro. Cómo evitar que sus hijos se vuelvan locos mientras asisten a la escuela a través de Zoom, etc.
Sabes que he grabado 21 álbumes ahora. Y 20 de ellos son explícitamente políticos. Y también en “The Atlas Underground Fire” hay temas políticos importantes. Pero fue precisamente en este momento que queríamos darle a la gente rock auténtico de nuevo, porque eso es exactamente lo que no existe desde hace mucho tiempo.
¿Estás planeando una gira para el nuevo álbum y podemos esperar posibles apariciones especiales de los artistas involucrados?
Actualmente no hay planes de hacer una gira con The Atlas Underground Fire. Pero con suerte tenemos una gira por Estados Unidos con RAGE AGAINST THE MACHINE en 2022. Tenemos que mantener los dedos cruzados con respecto a la pandemia porque solo quiero seguir adelante si no hay peligro para los fanáticos, el equipo y la banda.
¿Conocías personalmente a todos los músicos invitados que fueron cuestionados para “The Atlas Underground Fire” o tal vez incluso tenías una especie de lista de deseos?
Algunos, como Bruce y Eddie, son viejos amigos. Conocí a Chris Stapleton en el concierto en memoria de CHRIS CORNELL. Toqué con Damien Marley y Dennis de REFUSED también es un buen amigo.
Como dije antes, todo comenzó cuando grabé algunos riffs. Entonces me pregunté a quién podría enviárselo. Quién grabaría una canción conmigo ahora mismo. Por ejemplo, cuando todos los días se sentían como el día anterior, busqué en Spotify el mejor artista de dub step de 2017 o algo así. Así descubrí PROTOHYPE, por ejemplo. Leí un artículo en el New York Times sobre Sama Abdulhadi. Ella es una joven DJ de Palestina. Grabamos nuestra canción en el momento en que Israel estaba bombardeando Palestina.
Mike Posner en realidad proviene más del campo de la música pop. Cuando lo llamé por teléfono, le dije: “Me encanta tu voz y me gustan tus letras. Pero hagamos algo realmente oscuro ahora". Y así surgió “Naraka”, que significa infierno en hindi. Mike grabó las voces mientras escalaba el Monte Everest.
Estas fueron locas historias globales mientras estaba solo y aislado en el estudio.
Si tuvieras un deseo: ¿con qué músicos, quizás ya fallecidos, te gustaría trabajar juntos o te gustaría?
Hay artistas tan expresivos como POST MALONE y 21 PILOTS con los que me encantaría rockear y me encantan. Creo que junto con mi guitarra eléctrica podrían pasar cosas muy interesantes.
Cuando se trata de personajes más históricos... Mira, estoy usando esta camiseta de RANDY RHOADS en este momento... Tenía un póster en mi pared mientras practicaba con mi guitarra. Así que definitivamente con él. También hubiera sido genial estar en la misma habitación con Jon Bonham (LED ZEPPELIN).
¿Hay algún artista con el que no trabajarías si te lo pidieran? Por supuesto que no tienes que dar nombres si no quieres...
(Risas) ¡Oh, eso pasa todo el tiempo! Pero antes que nada, me encanta hacer música. Y durante la pandemia... Digámoslo así, no toqué una guitarra durante los primeros cuatro meses de confinamiento. Y di vueltas en círculos mientras me preguntaba quién soy en realidad. En cualquier caso, yo no era músico en ese momento. Y luego me pregunté con quién podría tocar. Terminé haciendo una canción con Dennis DeYoung de STYX y otra con THE STRUTS. También lancé dos EP. Uno con SLASH y otro con THE BLOODY BEETROOTS. Y así, este momento supuestamente tranquilo se convirtió en uno de los momentos más activos de mi vida.
Hace unos años leí acerca de tu amistad con TED NUGENT, pero todavía me parece inimaginable la idea. ¿Qué está pasando realmente en esta historia?
(Risas) Por supuesto que hay diferencias muy claras en nuestra visión del mundo. Pero creo que se puede llegar a la gente con el corazón abierto. Wayne Kramer de MC5, por ejemplo, también pertenece a la escena de extrema izquierda y también es amigo de Ted. Eso es una locura. Y Ted siempre dice: "¿Siguen siendo mis amigos después de toda la mierda que digo?". Y luego digo: "Sí, hombre, a veces hablas mierda..." (risas).
Pero me las he arreglado para llegar a él a través de esta apertura de corazón un par de veces. Algunos de sus fanáticos se sienten reivindicados en sus puntos de vista racistas por algunas de las declaraciones de Ted. Una persona multicultural como yo no necesita gritar: "Vete a la mierda, Ted". Puedo hablar con él sobre cómo me afectan esas cosas. Ese tipo de cosas me inquietan. No porque él lo diga, sino porque algunos de sus fanáticos han reaccionado violentamente en el pasado y tal vez podrían volver a hacerlo y luego dañarme a mí y a mi familia. Entonces me escucha. En última instancia, puedo ser amigo de quien quiera mientras critico las diferentes opiniones que tenemos.
Volviendo a “The Atlas Underground Fire”... ¿Qué significa el álbum para ti personalmente?
Es una amalgama creativa de una torre Marshall, manos desnudas, una guitarra eléctrica y potencia. En última instancia, significa proyectar este gran instrumento hacia el futuro a través de colaboraciones inesperadas que saltan entre géneros. El viaje va con Chris Stapleton al mundo del country, a través de Sama Abdulahadi, que representa la música dance, a Bruce en el mundo del rock 'n' roll tradicional. Se trata de asegurarse de que el mejor instrumento jamás inventado, la guitarra eléctrica, tenga un futuro, no solo un pasado.
¿Habrá también algo nuevo de THE NIGHTWATCHMAN en el futuro previsible? Es más acústico allí.
Sí, me gustan mucho las cosas y es un lado muy importante de mí. Tengo algunas ideas para canciones, pero por ahora, por supuesto, me estoy concentrando en “THE ATLAS”.
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